Así sería La Coruña que fue destruida:
«Hoy tenemos una ciudad, pero pudo ser otra»
Investigadores de la Universidad de Santiago y el Centro Infográfico Avanzado de Galicia reconstruyen de forma virtual edificios desaparecidos y proyectos no realizados, entre ellos algunos de los más destacados de la ciudad en el pasado
«Hoy tenemos una ciudad, pero pudo ser otra completamente distinta de haberse conservado, no todos, pero sí edificios valiosos que desaparecieron probablemente por razones simplemente especulativas, sin atender a su interés artístico o patrimonial», afirma el coruñés Jesús Ángel Sánchez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Santiago, sobre la arquitectura desaparecida en La Coruña durante las últimas décadas. La imposibilidad de volver a disfrutar de aquellas obras de arte y el interés en conocerlas mejor llevó al grupo de Investigación y Desarrollo en Artes y Humanidades a poner en marcha un proyecto para recuperar de forma virtual los inmuebles más destacados en colaboración con el Centro Infográfico Avanzado de Galicia. El trabajo llevado a cabo por casi una veintena de investigadores coordinados por Sánchez ha permitido devolver a la vida a algunos de aquellos edificios que marcaron la vida de las ciudades y villas gallegas tras una ardua labor.
«No hay planos, sobre todo planos fiables, porque puede haber dibujos o planos de épocas como pueden ser los siglos XVII y XVIII, donde hay diferencias entre el plano y lo construido, que también es importante», explica Sánchez, quien este martes ofreció una conferencia en la Real Academia Galega de Belas Artes sobre este asunto y que apunta que para conseguir definir el diseño de los edificios se han combinado las fuentes bibliográficas con fotografías antiguas y con los escasos planos disponibles.
El director del proyecto destaca que a estos investigadores les interesa mucho la difusión de su trabajo «porque en muchos casos en estas desapariciones de edificios hay historias bastante lamentables de malas decisiones, de falta de protección, falta de interés, tanto por las autoridades como por el público, y de ahí se pueden extraer lecciones para el futuro de lo que no debería volver a pasar».
Entre los inmuebles de La Coruña reconstruidos por este equipo se encuentra el Pabellón Lino, que se dedicaba a actividades recreativas y se hallaba en los jardines de Méndez Núñez. «Era una arquitectura de madera muy endeble y frágil, pero fue muy relevante en el paisaje urbano coruñés porque fue uno de los primeros edificios que introdujo formas modernistas, formas del Art Nouveau», señala Sánchez.
También se reconstruyó de forma virtual la Casa Gótica de O Parrote, en la plaza situada hoy frente al hotel Finisterre, de cuya pérdida dice que fue «gravísima para la ciudad, puesto que era la mejor muestra de arquitectura civil tardogótica de quizás en Galicia, era un auténtico palacio urbano muy singular, del cual no quedó finales de la Edad Media o comienzos del Renacimiento que había en La Coruña y nada».
Otro rescate del pasado fue el del teatro Emilia Pardo Bazán, que se encontraba donde hoy se asienta la Autoridad Portuaria, así como la Casa Palacio del Marqués de Almeiras, ubicada en la esquina de San Andrés con Torreiro, además del primitivo mercado de la plaza de Lugo (PLAZA DE EUSEBIO DA GUARDA), del que Sánchez recuerda que fue construido en hierro y sustituido en 1958 «por uno más moderno, pero no mejor, puesto que se acabó demoliendo porque era bastante defectuoso, lo cual también nos enseña que hay ocasiones en las que estos edificios se sacrificaron y lo que se construyó en su lugar realmente no aportó nada».
TEATRO CIRCO EMILIA PARDO BAZÁN EN LA MARINA
Otro ejemplo de esa forma de actuar es lo sucedido con la Casa del Marqués de Almeiras, de la que comenta que “fue sustituida por un bloque de pisos bastante brutal y desproporcionado que no aportó nada en el comienzo de San Andrés.
Pero estos investigadores no limitan su campo de trabajo a la arquitectura desaparecida, ya que también abordan la recreación de «edificios que se proyectaron pero nunca pasaron del papel o no se terminaron». En este grupo figura el proyecto completo de las Casas de Paredes que el capitán general de Galicia Pedro Martín Cermeño diseñó para la fachada marítima de la Marina en el siglo XVIII y del que solo se construyeron algunos edificios, un trabajo que está desarrollando el catedrático emérito Alfredo Vigo Trasancos. A este trabajo se suma el de la reforma de la plaza de la Harina, la actual de Azcárraga, «que hubiera creado una gran plaza neoclásica en el corazón de la Ciudad Vieja».
El responsable del grupo de investigación advierte de que reconstruir uno de estos edificios implica una media de cinco o seis meses de trabajo «porque no estamos usando inteligencia artificial, sino que es un trabajo de auténtica artesanía digital». «Siempre le digo a los diseñadores gráficos que lo que hacen es artesanía, porque van modelando piedra a piedra, elemento a elemento, con mucho esfuerzo de tiempo y muchas correcciones, porque aquí trabajamos historiadores y diseñadores gráficos resolviendo los problemas que se van planteando, que son muchos», comenta.
La reconstrucción permite además conocer aspectos ignorados sobre las obras desaparecidas, ya que los diseñadores gráficos «proporcionan mejoras sobre las imágenes antiguas al tener herramientas para mejorar la definición y los detalles», destaca Sánchez, quien añade que estos profesionales «hacen preguntas en el desarrollo de las restituciones, se plantean preguntas de por qué ciertas partes de los edificios o ciertos elementos tienen unas características o unas orientaciones y eso lo vas resolviendo dentro de la lógica del edificio».
Los investigadores de este grupo han realizado recreaciones de edificios de toda Galicia y una especialmente significativa, la dirigida por Julio Vázquez sobre la villa de Portomarín, que desapareció al ser inundada por el embalse de Belesar.
«Fue otro ejemplo de sacrificio de un pueblo y sus habitantes, porque tenía interés histórico-artístico y era un conjunto protegido desde 1946», detalla Jesús Sánchez. «Se salvaron algunos edificios, pero no todo, y sobre todo se perdió la memoria de un enclave fundamental del Camino de Santiago, que fue sustituido por una especie de pueblo falso que para los habitantes no decía nada, no tenía ningún vínculo emocional o afectivo», continúa el catedrático.
El objetivo que se marcaron los investigadores «fue ayudar a reparar un trauma para los últimos habitantes de Portomarín que todavía recuerdan el viejo pueblo, que para ellos era su infancia y su juventud, ese lugar idealizado donde todo era mejor con respecto al pueblo nuevo», señala. Para contribuir a esa recuperación, la exposición organizada sobre este trabajo incluyó un recorrido por la localidad ahora anegada con la ayuda de gafas de realidad virtual, una experiencia que emocionó a quienes habían conocido el viejo Portomarín.
Durante siglos, las ciudades estuvieron llenas de edificios, muebles y objetos cotidianos diseñados no solo para ser útiles, sino también para ser bellos. Fachadas talladas a mano, molduras elaboradas, detalles artesanales y ornamentación compleja eran parte normal de la arquitectura y el diseño.
A comienzos del siglo XX, esa filosofía empezó a cambiar. Arquitectos como Adolf Loos criticaron el exceso de decoración, mientras que movimientos como la Bauhaus impulsaron una nueva idea: la forma debía seguir a la función. La prioridad pasó a ser la eficiencia, la producción en masa y la posibilidad de fabricar miles de unidades de manera rápida y económica.
Con el tiempo, esa visión transformó edificios, oficinas, viviendas, muebles y productos de consumo. Las líneas rectas, las formas geométricas simples y los materiales industriales sustituyeron gran parte de los detalles ornamentales que habían definido épocas anteriores.
Para algunos, este cambio permitió hacer el diseño más accesible y funcional. Para otros, significó la pérdida de una parte importante del arte y la identidad visual de las ciudades. Más de un siglo después, el debate sigue abierto: ¿ganamos practicidad o perdimos belleza? ¿Qué opinas de esto?
Camina por cualquier ciudad y mira hacia arriba. Los edificios de antes tenían molduras, tallas, relieves — cada fachada era una pequeña obra de arte. Los de ahora son cajas de líneas rectas. Ese cambio no fue casualidad, tiene nombre y fecha.
A comienzos del siglo XX, el arquitecto Adolf Loos publicó ideas que atacaban directamente la ornamentación, y poco después la Bauhaus popularizó una frase que lo resumía todo: la forma debe seguir a la función. De ahí en adelante, lo bello importó menos que lo rápido y barato de fabricar.
Hoy sigues viviendo dentro de esa decisión que tomaron hace más de cien años. Tus muebles, tu oficina, hasta la calle donde vives llevan esa herencia invisible. ¿Tú qué crees, ganamos en practicidad o perdimos algo que no vamos a recuperar?
🎨 El mundo contemporáneo atraviesa un evidente proceso de neutralización estética, en el que los tonos vibrantes están siendo sustituidos por el dominio absoluto del gris, el blanco y el negro. Esta transición refleja una búsqueda del minimalismo y la funcionalidad, pero acaba dando lugar a un entorno visualmente homogéneo que carece de la energía y la personalidad de épocas pasadas.
🏢 En la arquitectura urbana, la preferencia por paletas neutras en las fachadas de las viviendas tiene como objetivo facilitar la reventa y transmitir una idea de sofisticación industrial moderna. Esta estandarización, sin embargo, acaba eliminando la identidad cultural única que los colores específicos aportaban a cada barrio, transformando las ciudades en escenarios monocromáticos que parecen desconectados de la vitalidad local.
🚗 El sector automovilístico refleja esta tendencia global de forma acentuada, donde la oferta masiva de coches negros, blancos y plateados domina las calles por cuestiones de practicidad y reventa. La elección de colores sobrios se ha convertido en el estándar seguro de la industria, dejando el diseño creativo en un segundo plano y estandarizando el paisaje urbano de forma casi imperceptible a la vista cotidiana.
👕 En el mundo de la moda y los artículos de consumo, el estilo «limpio» se ha convertido en el sinónimo aspiracional de estatus y organización personal en todas las clases sociales. Esta reducción cromática se vende como una solución para simplificar la vida acelerada, pero el resultado es una uniformidad estética en la que la expresión individual acaba siendo sofocada por la norma vigente.
✨ Valorar el color es recuperar la capacidad de imprimir vitalidad y humanidad en un mundo que parece cada vez más adormecido por el gris técnico. Romper con este patrón monocromático no es sólo una elección estética, sino un acto de resistencia contra la pasteurización del entorno y una invitación a recuperar la emoción que sólo la diversidad cromática puede proporcionar.
La regla 3-30-300 es un estándar urbanístico creado por el experto Cecil Konijnendijk para medir y garantizar el acceso de los ciudadanos a la naturaleza en entornos urbanos. Establece que toda persona debe ver 3 árboles desde su ventana, tener un 30% de cobertura arbórea en su barrio y vivir a menos de 300 metros de un parque o espacio verde.
En qué consiste la regla
3 árboles: Ver al menos tres árboles de buen tamaño desde la ventana de tu casa.
30% de masa verde: Que el porcentaje de copa de árboles en tu barrio alcance el 30% para reducir el calor y mejorar el aire.
300 metros: Tener un parque o zona verde (de al menos una hectárea) a una distancia máxima de 300 metros de la puerta del hogar.
El reto urbano en La Coruña: Como ocurre en la mayoría de ciudades compactas y densas, los ensanches más modernos o zonas altamente pavimentadas (como Cuatro Caminos o Pescadería) sufren déficit de dosel arbóreo o requieren caminar un poco más para alcanzar superficies verdes de gran tamaño, lo que impulsa peticiones vecinales y municipales para ganar espacio al asfalto y plantar más vegetación.
La Plaza de Pontevedra en La Coruña suspende en la regla 3-30-300, aunque cumple de forma sobresaliente con el último criterio de cercanía a zonas verdes.
Al analizar la plaza bajo este estándar urbanístico, el resultado se divide así:
3 árboles (Suspenso): Los edificios que dan directamente a la plaza o a la calle Juana de Vega sí tienen árboles de gran porte frente a sus ventanas. Sin embargo, las viviendas en las calles adyacentes más estrechas no logran ver vegetación.
30% de masa verde (Suspenso): Toda la zona del Ensanche y los alrededores de la plaza sufren un importante déficit de dosel arbóreo. El asfalto, las aceras y las paradas de autobús dominan el espacio, quedando muy lejos del 30% de cobertura vegetal requerido. Se han ejecutado proyectos del Ayuntamiento de La Coruña para renovar sus jardines y ampliar áreas verdes, pero el porcentaje global sigue siendo bajo.
300 metros (Excelente cumplimiento): Este es su punto fuerte. A menos de 300 metros a pie (unos 3 minutos andando), los residentes tienen acceso directo a los Jardines de Méndez Núñez, un gran pulmón urbano con árboles centenarios que supera con creces la hectárea de superficie exigida por la regla. Además, la playa de Riazor y su paseo marítimo se encuentran a una distancia similar.
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