100 AÑOS DEL OESTE WESTERN
A lo largo de toda su historia, pocos géneros cinematográficos han despertado tanto interés como el western. Desde sus inicios en la misma génesis del cine, durante la era del cine mudo, pasando por la época dorada de Hollywood de los años 50′ y 60′ del pasado siglo, su renacer con el spaghetti western y el actual revival, más mesurado, que vive actualmente, el sempiterno cine de vaqueros, el cine del Oeste de toda la vida, ha configurado en nuestro imaginario popular la icónica imagen del vaquero y ha recreado una idílica imagen de la historia de los Estados Unidos.
Con motivo del centenario del western, el canal de televisión TCM preparó en el mes de junio del año 2005 un especial en el que cada tarde se emitía un clásico del género. E iniciaba la serie con la emisión especial del documental que traemos hoy, “100 Años de Western”, un documento único creado especialmente para la ocasión.
Un documental de 60 minutos que nos introduce, con cariño y con nostalgia en la historia del cine del Oeste a través de sus películas más emblemáticas, de sus principales estrellas, sus mejores directores. Dando un repaso a su historia, desde sus inicios en la era del cine mudo hasta el actual boom haciendo hincapié en todo tipo de anécdotas y curiosidades.
List of Western films 1955–59 (257 westerns)
Hell's Hinges (1916, EE. UU.), Charles Swickard, William S. Hart y Clifford Smith.
Hell's Hinges (1916) (Bisagras del Infierno) es una película silente del oeste estadounidense de 1916 protagonizada por William S. Hart y Clara Williams. Dirigida por Charles Swickard, William S. Hart y Clifford Smith, y producida por Thomas H. Ince, el guion fue escrito por C. Gardner Sullivan.
En 1994, Hell's Hinges fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso, considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa", y es considerada por algunos como una de las mejores películas mudas.
Buck Jones (12 de diciembre de 1891 – 30 de noviembre de 1942) fue un actor cinematográfico estadounidense, estrella de las décadas de 1920, 1930 y 1940, conocido principalmente por su trabajo en muchos populares westerns. En sus primeras actuaciones aparecía bajo el nombre de Charles Jones.
Tim McCoy, nacido Timothy John Fitzgerald McCoy (10 de abril de 1891 - 29 de enero de 1978), fue un actor y oficial militar estadounidense.
En 1922, fue consultado por Jesse L. Lasky de The Famous Players-Lasky para proporcionar extras nativos de América para el espectáculo del oeste The Covered Wagon (1923). McCoy trajo a cientos de "sus" indios a la ubicación de Utah y sirvió como asesor técnico en la película. Una vez finalizado el rodaje, se le pidió que trajera a Hollywood a un grupo mucho más reducido de indios a para una presentación anterior a cada proyección de la película. Dicha etapa fue muy popular, corriendo ocho meses en Hollywood y varios meses más en Londres y París. McCoy regresó a su rancho de Wyoming, pero Irving Thalberg de MGM no tardaría en firmarle un contrato para protagonizar una serie de aventuras y McCoy se vio catapultado al estrellato. Su primer largometraje de MGM, War Paint (1926), con escenas épicas de los jinetes indios en el río, fue organizado por McCoy y el director Woody Van Dyke (ese fragmento de War Paint sería reutilizado en muchos westerns de bajo presupuesto hasta bien entrada la década de los cincuenta). La película marcó la pauta para los futuros westerns de McCoy, donde los indios siempre fueron mostrados con simpatía y nunca como salvajes sedientos de sangre. Una interpretación notable de McCoy para la MGM fue The Law of the Range (1928), que protagonizó junto a Joan Crawford.
La llegada del cine sonoro y la incapacidad temporal para el registro de sonido al aire libre hizo que MGM pusiera fin a sus seriales con Tim McCoy y este volvió a su rancho. En 1929 fue llamado de vuelta a Hollywood personalmente por Carl Laemmle de Universal Pictures, que insistió en que McCoy se estrella en la primera serie sonora del oeste, The Indians Are Coming! La serie tuvo mucho éxito y McCoy no dejó de trabajar en películas hasta 1936, cuando se fue de Hollywood primero para hacer una gira con el Circo Ringling Brothers y luego con su propio espectáculo. "salvaje oeste". El espectáculo no fue un éxito y se informó que perdió US $ 300.000, de los que 100.000 dólares eran del propio McCoy.
McCoy volvió a estar disponible para el cine en 1938, y los productores de bajo presupuesto (incluyendo Maurice Conn y Sam Katzman) le dedican a su estándar de los sueldos de $ 4000 por semana, durante ocho películas al año. En 1941, Buck Jones contrató a McCoy para ser co-estrella en la serie The Rough Riders, junto con Jones y Raymond Hatton. Las ocho películas, producidas por Monogram Pictures, fueron muy populares y podrían haber continuado, pero McCoy se negó a renovar su contrato, optando por dedicarse a otros intereses.
Harry Carey (1878 a 1947), a menudo llamado Harry Carey Sr. para distinguirlo de su hijo Harry Carey Jr., fue actor, escritor, director y productor y fue uno de los pioneros de la película WESTERN.
Se ubica a la altura de las primeras luminarias como Thomas H Ince, DW Griffith, Francis Ford y William S Hart como una de las grandes figuras del género. Su primera participación en la película occidental llegó como actor en fin de Griffith Último Juego de Bill Sharkey en 1910 y su carrera todavía estaba en marcha después de la Segunda Guerra Mundial: su última Occidental fue Howard Hawks ‘s Red River , dado a conocer, a título póstumo para Carey, en 1948 En el medio, gran parte de su carrera estuvo estrechamente relacionada con la de John Ford., y aunque los dos tuvieron una pelea en 1921 y nunca volvieron a hacer un western juntos, la relación de Ford con la familia Carey siguió siendo muy cercana.
Aunque Carey, uno de los mejores actores de carácter de Hollywood, recibió una nominación a los Premios Óscar por su papel de Presidente del Senado en la película de 1939 Mr. Smith Goes to Washington (Caballero sin espada), se le recuerda más como una de las primeras estrellas del Western. Se casó por lo menos en dos ocasiones, y quizás en una tercera (el censo de 1910 indica que tuvo una mujer llamada Clare E. Carey, y algunos datos indican que también estaba casado con la actriz Fern Foster). Su último matrimonio fue con la actriz Olive Carey (1896-1988). Ellos adquirieron un gran rancho en Saugus, California, al norte de Los Ángeles. Su hijo, Harry Carey Jr. sería un actor de carácter, también famoso por sus papeles en los wéstern. Padre e hijo aparecieron (aunque en escenas diferentes) en la película de 1948, Red River (Río Rojo), la cual había sido filmada en 1946 y estrenada casi dos años más tarde.
Harry Carey nos dejaba en 1947 y John Ford le dedicaba un año después su remake de “Tres padrinos”. Carey había sido el protagonista de la primera versión de esta película que dirigió el propio Ford en 1919.
Harry Carey debutó en el cine mudo en 1909 con el cortometraje “Bill Sharkey’s last game” y ya se quedó para siempre en la gran pantalla. “Hombres marcados”, “Tader Horn”, “La horda maldita”, “Ciudad sin ley”, “Almas en el mar”… También fue el presidente del senado en “Caballero sin espada”, Lem Smoot en “Duelo al sol” y Mr. Melville en ”Río Rojo".
John Wayne siempre sostuvo que Harry Carey era “el más grande actor de western de todos los tiempos”. En el mítico plano final de “Centauros del desierto”, Wayne se sujeta su brazo derecho con el izquierdo, gesto característico de Harry Carey, en un maravilloso homenaje a este gran y entrañable actor.
Hoot Gibson (6 de agosto de 1892 – 23 de agosto de 1962) fue un campeón de rodeo y actor estadounidense, además de director y productor cinematográfico. Su verdadero nombre era Edmund Richard Gibson, y nació en Tekamah, Nebraska, aunque su familia se mudó a California cuando él tenía siete años de edad. Siendo muy joven aprendió a cabalgar, y de adolescente trabajaba con caballos en un rancho, lo cual le llevó a competir en la monta de broncos, dentro del deporte del rodeo. Sus compañeros de trabajo le apodaban "Hoot Owl", de donde surgió su nombre artístico, "Hoot".
En 1910 el director Francis Boggs buscaba cowboys con experiencia para actuar en su corto mudo Pride of the Range. Contrató a Gibson y a otra futura estrella del western, Tom Mix. Gibson hizo un segundo film para Boggs en 1911. Tras la muerte del director a manos de un trabajador perturbado, Gibson fue contratado por el director Jack Conway para trabajar en su western de 1912 His Only Son.
La interpretación era una ocupación menor para Gibson, que seguía compitiendo en los rodeos como principal fuente de ingresos. Así, en 1912 ganó el famoso campeonato Pendleton Round-Up en Pendleton, Oregón, y el Campeonato Mundial de lazo sencillo en el Calgary Stampede.
La carrera de Gibson fue temporalmente interrumpida para servir en el Ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial. Tras finalizar la guerra, volvió al negocio del rodeo e hizo amistad con Art Acord, también cowboy y actor cinematográfico. Tras participar en rodeos durante el verano, volvió a Hollywood para hacer trabajo de especialista. Durante varios años Gibson hizo papeles secundarios (principalmente en westerns) con estrellas como Harry Carey. En 1921 la demanda de películas de cowboys era tan grande que Gibson empezó a recibir ofertas para interpretar primeros papeles. Algunas de ellas llegaron del director John Ford, con el cual Gibson entabló una duradera relación laboral y de amistad.
Thomas Edwin Mix (nacido como Thomas Hezikiah Mix;1 6 de enero de 1880 – 12 de octubre de 1940) fue un actor cinematográfico estadounidense, estrella de muchos de los primeros western del cine. Actuó en 336 filmes desde 1910 hasta 1935. Fue la primera gran estrella del western y marcó una pauta del género para los actores que le siguieron.En 1905 Mix montó en la cabalgata de la toma de posesión de Theodore Roosevelt con un grupo de 50 jinetes liderados por Seth Bullock, y en el cual se encontraban varios de los antiguos Rough Riders (aunque años más tarde la publicidad de Hollywood lo afirmara, Mix no había sido un Rough Rider). Tras trabajar en diversas ocupaciones en el Territorio de Oklahoma, Mix encontró trabajo en el Rancho Miller Brothers 101, la empresa más grande de Estados Unidos en su género, con un total de 101.000 acres (409 km²), de ahí su nombre. Permaneció allí como un experto jinete y tirador, ganando el Campeonato Nacional de Monta y Rodeo de 1909.
Mix empezó su carrera en el cine como actor secundario en la Selig Polyscope Company. Su primer rodaje, en 1910 en el estudio de Edendale, Los Ángeles, fue Ranch Life in the Great Southwest, título en el cual mostraba sus habilidades como vaquero. El film fue un éxito y Mix se convirtió en una de las primeras estrellas cinematográficas. Actuó en más de 100 producciones para Selig, muchas de las cuales fueron rodadas en Las Vegas, Nuevo México. Estando con Selig trabajó en varias ocasiones con Victoria Forde, actriz de la que se enamoró. Se divorció de Olive Stokes en 1917, habiendo tenido ambos en 1912 una hija a la que llamaron Ruth. Por entonces Selig Polyscope tenía graves problemas financieros, y Tom Mix y Victoria Forde firmaron un contrato con Fox Film Corporation, productora que había arrendado el estudio Edendale. Mix y Forde se casaron en 1918 y tuvieron una hija, Thomasina Mix (Tommie), en 1922.
Hizo más de 160 westerns menores a lo largo de la década de 1920. Esos guiones orientados a la acción contrastaban con el estilo documental de su trabajo con Selig. Héroes y villanos estaban muy definidos y el protagonista sin tacha siempre ganaba. Millones de niños crecieron viendo sus películas los sábados por la tarde. Además, Mix no se dejaba doblar, por lo que resultaba lesionado con frecuencia.
El salario de Mix en Fox alcanzó los 17.500 dólares semanales. Gracias a ello, en Edendale Mix construyó una instalación de 12 acres que semejaba una verdadera ciudad fronteriza, con una calle polvorienta, saloon, cárcel, banco, etc., además de un desierto simulado, un gran corral y otros accesorios.
Durante 1929, el último año de Mix en el cine mudo, trabajó para Film Booking Office, una pequeña productora dirigida por Joseph P. Kennedy. Mix tenía 49 años y se preparaba para retirarse del cine. Ese mismo año, Mix asistió al funeral de Wyatt Earp colaborando como porteador del féretro.
Johnny Mack Brown. Nacido y criado en Dothan, Alabama, Brown fue una estrella de fútbol americano en la high school, ganándose una beca por la Universidad de Alabama. Jugando en el puesto de halfback en el equipo de su universidad, el Alabama Crimson Tide, se ganó el apodo de "The Dothan Antelope", ayudando a que su formación ganara en 1926 el campeonato de la NCAA Division I-A. En el Rose Bowl de ese año se ganó el título de Mejor Jugador en un partido contra los Washington Huskies.
inició otra fase de su carrera, que le llevó a trabajar en westerns de bajo presupuesto, llegando a ser una de las estrellas del género en serie B y rodando 127 filmes, entre ellos Ride 'Em Cowboy, con Bud Abbott y Lou Costello. Además, Brown también protagonizó cuatro seriales cinematográficos para Universal Studios (Rustlers of Red Dog, Wild West Days, Flaming Frontiers y The Oregon Trail), convirtiéndose en un héroe para millones de niños.
Una de las estrellas menores del western mudo, Tyler tuvo su propia serie para FBO, en la que era acompañado por el cómico Frankie Darro.
La llegada del sonoro no lo afectó y a principios de los '30 tuvo su propia serie en un estudio menor, la Freuler y protagonizó algunos seriales. Asimismo encabezó los repartos de los primeros westerns sonoros de la Lone Star, la compañía que luego se convertiría en Monogram.
A lo largo de su carrera supo interpretar papeles de villano, por ejemplo en THE STAGECOACH (La Diligencia-1939), en donde era el pistolero al que debía enfrentar John Wayne. Paralelamente protagonizó sus propias series y algún buen serial, como ADVENTURES OF CAPTAIN MARVEL (Capitán Maravillas, el Poderoso-1941), y completó el trío de "Los Tres Valientes" junto a Bob Steele y Rufe Davis en su última temporada (1942-43). A finales de los '40 se limitó a aparecer como actor de reparto en cintas de Roy Rogers.
Feud of the Trail (1937) TOM TYLER
Su verdadero nombre era Charles John Holt, y nació en Nueva York. Fue uno de los principales actores de la época del cine mudo e inicios del sonoro, sobre todo en películas del género western. Aunque era nativo de Nueva York, Holt a menudo decía haber nacido en Winchester, Virginia, donde creció. Acudió a la Trinity School en Manhattan, y después al Virginia Military Institute, del cual fue expulsado por mala conducta. Olvidadas sus vagas esperanzas de llegar a ser abogado, se lanzó a la carretera, y se dedicó a numerosas ocupaciones. Trabajó en una mina de oro en Alaska, trabajó en el ferrocarril, fue cartero, guio ganado, y actuó en pequeños papeles para producciones teatrales itinerantes. Mientras buscaba trabajo en San Francisco, California, en 1914, se ofreció a montar a caballo en una escena peligrosa de una película rodada en San Rafael. Como agradecimiento, el director le dio un papel en el film. Holt siguió a los cineastas hasta Hollywood y comenzó a conseguir pequeños papeles y trabajos de especialista en los numerosos western que se rodaban allí. Impresionó favorablemente a los compañeros de la Universal Pictures, entre ellos Francis Ford y su hermano John Ford, además de Grace Cunard. Holt pronto actuó en papeles secundarios para sus películas, y posteriormente brilló en los seriales cinematográficos.
Estuvo casado con Margaret Woods desde 1916 hasta la fecha de su muerte, en 1951, a causa de un infarto de miocardio en Los Ángeles, California. Holt está enterrado en el Cementerio Nacional de Los Ángeles. Su hijo Tim y su hija Jennifer tuvieron ambos una exitosa carrera como actores cinematográficos.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Jack Holt tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6313-1/2 de Hollywood Boulevard.
Su verdadero nombre era Charles John Holt III. Nació en Beverly Hills, California. Sus padres eran el actor Jack Holt y su esposa, Margaret Woods. Fue mandado a estudiar a la Academia Militar Culver, en Culver, Indiana, en la cual se graduó en 1936, yendo inmediatamente después a Hollywood, para dedicarse al negocio del cine. Tras cinco papeles menores, en 1938, a los 19 años, Holt tuvo uno importante junto a la estrella Harry Carey en The Law West of Tombstone. Fue la primera de numerosas películas Western que hizo a lo largo de los años cuarenta. Al mismo tiempo, su hermana, Jennifer Holt, también se convertía en una estrella del género Western.
Tim Holt tuvo uno de los principales papeles en la película de Orson Welles The Magnificent Ambersons (El cuarto mandamiento - Los magníficos Amberson) (1942). Su carrera se interrumpió al año siguiente, pues participó en la Segunda Guerra Mundial, volando en el teatro del Pacífico con las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos a bordo de un bombardero B-29, siendo condecorado por su participación. Volvió al cine tras la guerra, interpretando a "Virgil Earp" junto a Henry Fonda ("Wyatt Earp") en el western de John Ford "My Darling Clementine" (Pasión de los fuertes). El siguiente papel para el que fue elegido es probablemente el más recordado de todos los interpretados por él, en una película en la que su padre tenía una pequeña intervención. Se trata de la interpretación de "Bob Curtin", junto al "Fred C. Dobbs" de Humphrey Bogart, en la película de John Huston El tesoro de Sierra Madre, rodada en 1946. Holt hizo otros cuatro western antes de que "El tesoro de Sierra Madre" se estrenara en 1948. Hasta 1952 hizo dos docenas más de western, momento a partir del cual la popularidad del género empezó a declinar.
Clarence Linden "Buster" Crabbe II (7 de febrero de 1908 - 23 de abril de 1983) fue un nadador y actor estadounidense de competición. Ganó la medalla de oro olímpica de 1932 en natación estilo libre de 400 metros antes de comenzar a actuar. Protagonizó varias películas populares en las décadas de 1930 y 1940.
Buster Crabbe protagonizó la serie de películas "BILLY THE KIDG" como Billy the Kid, y como el mismo personaje, rebautizado como "Billy Carson". Las películas de la serie están dirigidas por Sam Newfield , "el director de cine sonoro más prolífico de Estados Unidos", a veces con seudónimos. Todas las películas presentan a Al St. John como el compañero de Billy, "Fuzzy" Jones.
Las películas se rodaron en 10 o 12 días con un costo promedio de $ 25,000 por película.
Paul BIRCH nació como Paul Lowery Smith el 13 de enero de 1912 en Atmore, Alabama. Asistió al Instituto Politécnico de Alabama.
A fines de la década de 1950, Paul Birch protagonizó junto a William Campbell la serie canadiense Cannonball (1958), una serie dramática de 30 minutos sobre camioneros. También fue un orador habitual en The Court of Last Resort en 1957-1958.
En 1959, Paul Birch interpretó al sargento mayor Carmody, con Doug McClure como el cabo Jenkins, en el episodio "The Face of Courage" de la serie del oeste Riverboat. Con Darren McGavin y Burt Reynolds. En la trama, en medio de un ataque sioux, Carmody comanda el barco, el Enterprise, mientras entrega suministros a un puesto de avanzada del ejército en el río Missouri.
Interpretó al presidente Grant en el episodio de 1960 "Mr. Simpson" de la serie del oeste Black Saddle con Peter Breck como Clay Culhane, un pistolero convertido en agente de la ley. También interpretó al presidente Grant en dos episodios de Rintintin. Y cientos de intervenciones en el cine y en la televisión.
Ed Bruce
Esta es la última canción de vaquero al final de un vals de cien años
This is the last cowboy song the end of a hundred year waltz
Las voces suenan tristes mientras cantan junto
Voices sound sad as they're singing along another
Monta un lote de alimentación y trabaja
He rides a feed lot and clerks in a market on weekends
vendiendo tabaco y cerveza
selling tobacco and beer
Sus sueños de mañana rodeados de vallas
His dreams of tomorrow surrounded by fences
Pero esta noche soñará con cuando
But he'll dream tonight of when fences weren't here
Abrió el camino con Lewis y Clark
He blazed the trail with Lewis and Clark
Y ojo a ojo Ol 'Wyatt retrocedió
And eyeball to eyeball Ol' Wyatt backed down
Estuvo hombro con hombro con Travis en Texas
He stood shoulder to shoulder with Travis in Texas
Y montó con el Séptimo cuando Custer cayó
And rode with the Seventh when Custer went down
Esta es la última canción de vaqueros ...
This is the last cowboy song...
Remington nos mostró cómo se veía en el lienzo.
Remington showed us how he looked on canvas
Y Louie L'Amore nos ha contado su historia
And Louie L'Amore has told us his tale
Y Willie, Waylon y yo cantamos sobre él
And Willie and Waylon and me sing about him
Y desearía a Dios que pudiéramos haber seguido su rastro
And wish to God we could have ridden his trail
El Old Chisholm Trail está cubierto de hormigón ahora
The Old Chisholm Trail is covered in concrete now
Y los transportan al mercado en plataformas de cincuenta pies
And they truck 'em to market in fifty foot rigs
Soplan por su mercado sin ralentizar la razón
They blow by his market never slowing to reason
Como si vivir y morir fuera todo lo que hizo
Like living and dying was all he did
Esta es la última canción de vaqueros ...
This is the last cowboy song...
Esta es la última canción de vaqueros ...
This is the last cowboy song...
Esta es la última canción de vaqueros ...
This is the last cowboy song...
Autores de la canción: Ed Bruce / Ron Peterson
Letra de The Last Cowboy Song
GARY COOPER,
EL ROSTRO DEL MODESTO HÉROE
EL PATO LUCAS EN EL OESTE
BUGS BUNNY, EL BANDIDO
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Gracias amig@ de la palabra amiga.
"Nos co-municanos, luego, co-existimos".
Juan Carlos (Yanka)